《比利林恩的中场战事》却出乎意料的面对两级性评价

美国那边的评分才5分左右，

而豆瓣评分一如李安片的平均水准，

8分之上。

为什么会出现这种两级分化?

在婧婧看来，可能是两地对表达方式接受度的不同。

美国人想看一部反战电影，李安说：“不!”

李安的电影从不表达观点

他只是把真实拍给你看

《比利 林恩的中场战事》

描述的是一个从伊拉克战场回家休息的年轻士兵，

参加一场文艺演出，遇到的人和事，

并最终回到战场上去的故事。

这部电影选在11月11日美国的退伍军人节上映

不得不说非常有深意

经过了伊拉克和阿富汗战争

美国社会中退伍军人到底是怎样的一种存在呢?

给你几组数据:

美国目前共有3000名死囚，其中10%是退伍军人

120万退伍军人没有医保

5万退伍军人无家可归

退伍军人自杀率比平民高50%

患有精神疾病的2.2万名军人失去福利待遇

他们是一群边缘化的人，

青春献给战争，毫无一技之长

有些还在战争中留下了严重的创伤和心理疾病

美国社会对他们的态度

从原来崇拜的英雄变成不安定的盲流

政府对他们的态度更像是用完就弃的棋子……

在这样的大背景下，

美国主流社会当然希望

李安能拍一部高举反战大旗的影片

但李安并没有说教

而是把美国社会的扭曲拍给你看

每个人好似都很在乎战争，但其实根本不在乎

林恩的家人不在乎，

他们对待从战场回来的林恩就像儿子出了次远差回来，

父亲觉得他去战场

是磨炼，是必经的过程，是爱国的表达方式。

那些向他致以敬意的普通民众

只是对一个偶像倾诉爱慕，当成发泄情绪的渠道而已。

那个他一见钟情的女孩

也并没有把他当一个男孩看，

她是他心中英雄的符号，强大不允许懦弱;

只能上战场送死，不能临阵脱逃!

每个人都在谈论战争，却没人能真正了解战争!

　　自从120帧4k技术被大张旗鼓地宣扬，李安的这部《比利•林恩的中场战事》就注定会引发一场争议。在海外上映后口碑扑街似乎更加引发了中国观众的兴趣。不知道其他“低配”版本的观影感受如何，标准的120帧4k画面给人的感受很诡异。这部电影充斥着大量面部特写，原本只需中景的镜头都被义无反顾地推得极近，几乎每个角色都顶着红鼻头以及泛着血丝的面颊和眼睛。这是启用这种技术的初衷或者副作用——李安企图在这部作品中把一切变得纤毫毕见。所以，没有什么比毛细血管破裂带来的红晕更能表现这一点。当男主角林恩和拉拉队员在帷幔后偷偷亲热完毕，尴尬地走回座位时，班长问他，为什么像刚打了炮一样?(中文翻译故意回避地改成了‘像刚刚睡醒一样’)，那种羞涩、掩饰和努力回归清醒的微妙红晕，只有这样的细微的技术才能得以呈现。但是，这样的“真实”恐怕不是现实意义中的“真实”，它更像是显微镜下的“真实”，一种“超真实”。

这种技术剔除了电影独有的某种质感，这也就是为什么有那么多人都觉得这更像是在看高清电视。它或许更加适合表现足球比赛或者现场演出之类的内容，色彩艳丽，对比强烈，近处的毛孔与皱纹都可以被凝视，远处的不同风景也都层次分明。怎么说呢，这有点像图像范畴中的“恐怖谷”理论，一旦真实度超过某个上限，它就有点古怪了。

不知道擅长故事叙述的李安把多少精力放在了研究技术之上，至少从故事本身的层面来讲，《比利•林恩的中场战事》还有更好的叙述方式。这种在热闹现实和残酷战场之间闪回衔接的方式十分老旧，更何况在很多时候，它的转折做得过于生硬，比如庆典的焰火声、琐碎生活中敲击桌子的声音都成为了触发记忆的扳机，引爆对战场炮火的恐惧，这种做法，次数多了就显得了无新意。其实，这个故事也并非在表达对于战争的态度，更多的是在向人们展示，现实生活有时猛于炮火。

在真实的`战火中被当做英雄的人，一旦回到俗常，就必须被纳入一场表演。而林恩和他的战友们所经历的一切一旦进入影像、解释、传颂与报道，就都被娱乐化了。他们的恐惧、自豪和悲伤都化成一种象征和固定格式，进而被消费。林恩和自卑的姐姐与疲惫的家人重逢，和想用他们赚钱的二流经纪人周旋，与充满算计的球队老板对峙，更何况还有一群把他们当做异类的吃瓜群众需要应付，自以为是的能源公司老总，没完没了询问他们各种枪械功能和杀人感受的橄榄球队队员，日常场景俨然突变成为战场，人们的语言、观点和审视态度都像是子弹，林恩和战友们像无辜的动物，被一群人环伺。林恩对只肯出五千五百美金的球队老板说，“你还不如那些圣战分子懂得对我们尊敬。”那些圣战者至少还是以命相搏，但这个衣着体面的富人，不过给出了打发乞丐的价码，就企图买断这几个战士的叙述权。某种意义上说，这群现实中的人们更危险。

一群穿越生死的士兵，远离战火之后，发现自己必须被纳入一部电影才能把生死变现，被世人铭记，但很快就没人愿意投拍这样一部电影，他们成为了一种用后即抛型装饰物，用来短暂地被别人拿来装点自己的情操，他们最终拒绝了这种娱乐化的状态，宁愿选择回到生死未卜但真真切切的战场。这个故事中植入了有关拍摄电影的桥段，充满小小的自嘲和幽默，电影成为了一个象征，有关资本、有关娱乐化、有关对于留存记忆的需要。这其中有李安自己作为电影导演的一些隐秘又有趣的心绪和况味。

这一群有着战争心理创伤后遗症的人们还是要选择回去，回到自己熟悉的地方——战场。回到那里，对于他们自己来说更像回家，对于旁人来说，只有在那里，这群人才真正维系了英雄的模样，这一点才最残忍。但是每条情感线索，在这部电影中都没有被更深入地呈现。

其实，这个故事，以李安对人物心理细腻的把握和故事讲述节奏的精到，足以可以呈现出另外的方式，但现在更多的时候为了呈现技术上的先进更损失了太多其他的韵味。目前看来，这种技术不太能代表着未来电影发展的方向，至少不适用于这一类故事。电影的发展方向绝不是线性的愈发清晰，相比于技术，它存在的价值还是基于情感。