春寒料峭的午后，翻开法国画家让·弗朗索瓦·米勒的画册，静谧和悲悯的气息一瞬间将我的灵魂覆盖。他的画流淌着诗一样的哀愁。

那幅画就是。一对贫穷的夫妻，在田间劳作。黄昏时，晚霞映照着他们的身影，落日的余晖下，大地苍茫。

有些画，不在笔尖，不在画布上，而在心里。

自幼生长在贫苦农家的米勒，一生和大地息息相关。他的笔只为纯朴、勤劳的农民而画。然而，漫长的一生里，他的画一直不被主流认可，那些学院派画家讥笑他土得掉渣。直到1867年，在人生的暮年，他的画才在巴黎博览会上获得了社会的首次承认，人们开始逐渐认识到米勒艺术的真正价值。

人间得失，悲喜转换。此刻，米勒在人世的光阴，已经薄如一片雪花。

生活如此艰辛，他却说：“生活是悲苦的，可是我决不忽视春天。”米勒终身保持着对大地的款款深情与敬畏之心。他手中的一支画笔，泼洒着对大地无限的眷恋，也表达着对与土地相依为命的农民的深深悲悯。只有赤子，才能如此深爱着土地和一生劳作的人们。

生活的磨难没有给他的画带来多少寒意，更没有让他沉沦。相反，他的画深情饱满，圣洁安详。土地和农人是他一生创作的源泉，也是他悲苦生活里永恒的春天，因为，他从没有忽视过春天。不论霜严雪寒，艺术带给他的都是生命的暖意。将一生沉浸在庄稼、大地中的画家，怀着一颗赤子之心。（李娟）素材运用米勒是法国巴比松画派的代表人物，他用画笔，勾勒出了浓郁的伤感气息，让人坚硬的心一瞬间如雨滴般柔软。结合米勒贫困的生活经历，我恍然大悟，原来宁静和悲悯具有一种神奇的力量--让人永远拥有春天。