在我看过的众多电影中，我独爱的就是——《龙猫》

《龙猫》的导演，就是以《风之谷》、《天空之城》、《魔法公主》等作品闻名于世的宫崎骏。从某种好处上来说，《龙猫》像一个个性的总结，在告别了困窘不堪的战后20年，又20年后，日本最后能够简单的看待那段至少对于民众是凄苦和艰辛的历史。然而，即使摆脱影片中本来就没有明确交代的时代背景看，《龙猫》仍是一部极富内涵和童趣的作品。

没有正邪对抗、扣人心弦的剧情，也没有美丽俊秀、演技一流的演员，只有一股能激发遗留在人类心底最为纯真梦的动力。无论世俗多么的腐朽、多么的险恶，都无法磨灭埋藏在人类思绪中最为完美的童年时光。但随着时光的流逝，却淡化了每个人的纯真，模糊了每个人的记忆，慢慢地，过往的点点滴滴只能变为遗留在脑海中不断闪现的定格。当我们沦陷于现实的旋涡中时，一个又肥又可爱生物的出现，挽救了我们逐渐麻痹的心，这无疑是个奇迹。

宫崎骏以清新怡人的田园风光、世外桃源般的生活场景，编织了一个属于孩子美丽的梦。善良的邻居、广袤的田野、舒适的生活，那是最令人心醉的地方。这部动画的主角是姐妹俩个。一个懂事、一个顽皮，但都同样善良天真，具有属于孩子最宝贵的东西。姐姐会在妹妹任性的时候责怪她，却在妹妹跑丢的时候不知疲累的寻找;而妹妹尽管年岁小不懂事，却也最懂得关爱辛苦的爸爸和生病的妈妈。她们充满稚气的孝顺和坚强足以打动每一个观者的心。在宫崎骏的电影中，出现两个女孩作主角的就应是唯一一次。但似乎宫崎骏的每一部作品的主角，都是女孩子。显然，宫崎骏的心目中，女孩不止有孩子的聪明和善良，更有一种与生俱来对世界的博爱，而不是男孩子通常具有的破坏欲。剧情开始时小月和妹妹小梅在妈妈住院期间跟随爸爸搬到乡下的新家，虽然那里的房屋都已经破旧，但却有清新如画的田园风光和高大得难以想像的樟树伴随着他们。一天，小梅在大樟树的树洞里发现了一只小山一样肥肥的憨态可掬的龙猫，故事就此展开?

龙猫是日本传说中的一种神奇的生物，相传只有心灵纯净的人(也有说法是只有女孩)才能见到它，它能带给孩子们快乐和幸福。刚刚战败的昭和30年代，悲观情绪笼罩在所有日本人的头上，而象征吉祥的龙猫的出现，就意味着期望，它给两个小女孩带来的欢乐，恰恰是当时的日本最缺少的。宫崎骏发挥了他天马行空的想象力，将龙猫等一系列形象变成了既憨态可掬又灵性十足的动画人物，龙猫乘坐的公共汽车更是细致刻画，到达了一种具有梦幻感的现实，又是现实感的梦幻。

温暖的阳光透过繁密的枝叶照了下来，枝与枝纠缠在一齐，极为自然的盘绕，构成了一个小小的遂道。还穿着灯笼裤的小女孩，跟着前面那透明的小妖怪走了进去。路越走越宽，慢慢的，周围的树枝变成了一片浓密的森林。一颗巨大的参天古树出此刻了小姑娘的面前。被眼前的翠绿迷花眼的她，忽然惊觉那两只小妖怪已在树干上一闪不见了。女孩爬了过去，那里有一个不大不小的树洞，本来，她没想进去，但在伸手去抓洞口的树果时，小女孩脚下一滑，便跌了下去。经过一路的跌跌撞撞后，小女孩晕晕乎乎的睁开了双眼。一片绿色在眼前招摇。向较远处望去，一座灰色的小山在一个大树洞里呼呼大睡。从此，小女孩认识了多多洛，也就是龙猫。这段影片中小妹妹爬进树洞发现了沉睡中的大龙猫的情节，显然是向著名的童话作品《艾丽斯梦游仙境》致敬。艾丽斯掉进了兔子洞，宫崎骏的作品中也总有类似的情节。比如《风之谷》中娜乌茜卡掉进了腐海下的森林，《千与千寻》小千和父母走进了那个通往神仙世界的洞口，等等。现实与梦想世界之间，一向都存在着某些充满神秘色彩的接口。因为孩子永远喜欢也敢于向未知世界前进，不管那里是什么。

姐妹俩到车站迎接上班晚归的爸爸一段尤为感人。当妹妹困的支持不住时，姐姐关切的将她背在身后，更是时不时抖抖身子，以防止妹妹掉下去。考究的细节描绘，使影片增色不少。而大龙猫的又一次出现，一系列的细节动作也是让人捧腹。

有意思的一点是，宫氏动画的人物形象基本是一般人物和老妇人两种，仔细观察就会发现，在这部动画片中，除了邻居老奶奶之外的其他人，无论是姐妹俩、她们的父母、还是邻居的男孩子等等，都是基本上相同的面部描绘。所有人物面部描绘的相同并不奇怪，这是日本动画工业的一个显著特点。而老妇人的形象为什么大异于其他的人，却实在是困扰我很久的问题。无论是这部动画中的邻居老奶奶、《风之谷》中的老祖母，还是《千与千寻》中算不上好人的汤婆婆，都具有远比其他人物细致的刻画，着实让人困惑。

这部影片注重刻画家庭、亲情和社会的温暖。一家人在新居共同打扫房间、泡澡盆的场景，以及姐妹俩两次看望妈妈、到车站接爸爸，再包括邻居对姐妹俩的照顾和关心，构建了一个极为理想化的世界。

宫崎骏在他所有的影片中都不遗余力的宣传着环保，这是大师最为人所称道的悲悯之处。树的意象随处可见，而本部影片中龙猫一家居住的那棵参天大树，虽着墨不多，然而安详宁静，仿佛是这个小村子的守护神一般。这部电影不像其他多部影片那样以触目惊心的自然破坏的结果震撼人心，而直接给观者最理想的家园，让人憧憬、使人向往。

日本电影音乐的大师久石让为该片所作的配乐洋溢着欢快的气氛，同时又极富亲情，而最基本的，当然还是招牌式的空灵与悠扬。

综合以上的分析又不难发现，这是极为少有的没有一丝戾气的宫氏动画片。崎骏用神来之笔勾画了两个在生活中平常而难得的小女孩：姐姐“月”单纯而坚强，妹妹“米”活泼天真、富有童趣。而“龙猫”则只有她们才能看见，这也是为什么《龙猫》中没有明显的反面主角，但仍能透过这种玄妙来衬托女主角心灵之纯美。近一个半小时的旅程，给人的只是无限的完美，没有破坏、没有阴暗、没有死亡，有的只是最为阳光和清雅的人和事，只是最直接也最深沉的爱。其画风注重细节，真实而可爱。超多的田园风光不禁唤起孩提时代的回忆，令人心醉。它难得的脱开了日本固有的菊刀文化同时伴随的唯美和残酷双重性的影响，是最适合孩子看也最能让孩子理解的动画片。

“现实的残酷，童话的完美”这话往往在时光的推敲中得以验证，但在虚拟的影像中，却让我们亲身体验了童话的完美，虽说虚拟，却胜似真实。因为影像能储存在观众的脑海中，成为自慰的最佳良药，而我在不断重温这部电影的同时，如同有一束温暖而熟悉的阳光依附在脸上，仿佛整个人已挣脱现实束缚，飞入梦境般完美，这部电影就是人见人爱的《龙猫》。

在我眼里宫崎骏是将童年梦玩弄于骨掌之中的魔术师，他能够很巧妙的将观众从现实而冰冷的世界中，拉回到温暖而幸福的童年乐园中，他的电影不仅仅对小孩有足够的吸引力，就连所有人都如同失去免疫力般，对他影象中的万物迷恋不已，毫无招架之力。其实在每个人的内心深处有隐藏着一个完美而极其脆弱的乐园，但随着年龄的增长，人们逐渐从美梦中清醒过　　来，心中无暇的乐园也就保护得越来越严实，毫无触及的余地，内心也就变得越来越敏感。

在宫崎骏的大部分作品中，几乎都存在正义与邪恶的对抗，两者的形象在影片中也体现得十分鲜明，并且最后往往都是邪不胜正，正义永远处于胜利的一方。在小孩那个单纯而完美的幻想世界中，一向都保留着一个很传统的观念：“世上只有好人与坏人之分，好人最终会排除种种困难而取得胜利。”正义与邪恶、快乐与悲伤、生存与死亡??，世界的两极化，大家都心知肚明。但在《龙猫》中却找不到任何邪恶力量，一切都逼近完美。留下的只有淡淡的温情，虽然看似平淡，却强烈抨击着每个人的心。

我们每个人小的时候，都会做梦。都会梦想大自然中某些神奇的精灵，成为我们永远的守护。也许有人说，这是因为孩子的弱小，所以期盼保护。但孩子其实是最无所畏惧的。我更愿意相信的一个理由是，那是因为孩子们的心灵无比纯净。他们不晓得人情世故、他们的眼神清澈而透明、头脑天真而单纯。他们会毫不保留的去相信那些完美的东西，尽管那些东西在大人眼中很可能只但是是“骗小孩的”，但这种相信中有着最率真的执著，这就是最宝贵也最脆弱的童心。

片中父亲的做法充满温爱的保护了孩子的童心，他让孩子能够继续去相信，尽管他并不明白这是否是真的。而这，恰恰就代表了宫崎骏先生心中的理想。

宫崎骏也是一位很善于把握观众心理的电影大师，为了与观众取得共鸣。宫几乎将所有完美因素都倾注到影片中。美丽、安详、舒适的田园、憨厚可爱的龙猫、活泼好动的小梅、乐于助人的龙猫巴士??万物都呈现出生机勃勃的姿态，而这些微妙的因素却能够简单自如的与观众的心达成共识，一个致关重要的原因，就是因为这些场景、人物无法存在于现实生活中，所以人们才会常说：“得不到的，才是最好的”。龙猫之所以能吸引全球如此多的观众，除了场景与主角的设置以外，久石让的配乐也是一个很重要的原因，音乐悠扬而动听，散发出一种清馨、温暖、美妙的气息，让人迷恋而沉醉。但最重要的一点，就是它是作为延续童年梦的一种产物，是一份每个人都想得到的童年礼物。

所有的感动与温暖，所有的真情的流露，我只能说《龙猫》已经不是一不简单的电影，而是一个梦，一种向往，一个属于每个人心里的那个纯真年代。