塞缪尔·厄尔曼曾表示，每个人笔尖流淌出的墨汁，香味、色泽定是迥异的。为何？在我看来，这是因“言为心声”“文如其人”。一个人的作品定会受其性情、人品的影响，即作品显人品。

身处荒野的植株往往扎根深层，身处热带的雨林常常枝繁叶茂，这与作品与人品的关系极为类似——性情偏急之人往往成局促之文，品性澄淡之人常常有悠远之作。作品是果，而人品是因，人品优劣时常决定作品雅俗。因而，作品的格调趣味确是与作者人品相一致的。

作品显露出的情感基调往往是作者经历世事的写照，是其情性之反射。这一点，我在画师德加身上深有感触。德加的画热烈奔放，那些丰盈的舞女，藕似的臂，在黑暗的夜里，在亮光的台上，似天鹅群舞，又仿佛是忧伤乱舞。初见他的画，便觉他是个隐秘之人，心中太多隐秘无以诉说。之后的了解更是让我潜入其内心，那是被黑暗驱赶的心——而他执着将其赶往光明。他的作品虽说不上展示了他的历经世事，却着实显露出内心忧伤而执着的一面。

大师的作品如此，小众的作品亦然。脑瘫诗人余秀华出版的诗集《月光落在左手上》，描绘了她的日常生活和心态情绪。从中，我们可以看到诗人的坚强不懈，对命运不公的负隅顽抗，更有着积极处世的乐观心态。一个人的作品往往倾注着作者的情感与血液，往往随着作者灵魂的灵动而跳跃，因显出作者人品而有血有肉，有声有色。

作品显人品，这需要作者情感的自然流露，不掺刻意掩饰之嫌。金代元好问《论诗绝句》中有言：“心画心声总失真，文章宁复见为人。”我想，“失真”之作必是经刻意雕琢之笔，这雕琢，或是包含掩饰，或是囊括作假，自然地，作品便并非是“我手写我心”，也不能显露人品了。

既是作品显人品，那么我们确实应留心修养，操持自身性情人品，方能于笔尖流淌出芳香隽永的笔墨来。正如杜维拉斯所表示的：“我不愿让我身上的伤痕变得毫无意义，我的坚持与原宥，都要保留下来。”可见，好的人品才能成就遗留于世永不被弃的亘古佳作。

以心写文成作，则作品显人品。