一弹戏牡丹，一挥万重山。一横长城长，一竖字铿锵。一画蝶成双，一撇鹊桥上。一勾游江南，一点茉莉香。——《龙文》歌词撑一支长篙，驾一叶扁舟，向历史深处漫溯，一路或行或止。种种文化争奇斗艳，却如九重门后的艳装美人，初次相见，令人目眩情迷；再次相见，觉得略显乏味；三次相见，便只剩相顾无言。逃过了繁弦急管的喧嚣，蓦然回首，才见那一管毛笔勾勒的，亦足以摄人心魄。字如其人——笔墨性情，皆以其人之性情为本。书法动人之处，其一便是字如其人，从字的收落承转之中，可以查知写字人的气韵风度，所谓“以小观大”便是如此。运笔飘忽，如游丝行龙；笔迹瘦劲，藏锋、露锋尽显，瘦金体较后世由其改造而成的仿宋体而言，更加潇洒肆意。徽宗从来不是一个正经皇帝，但如不是偏好花鸟，精研绘画，徽宗难以将兰竹画法用至纯熟，甚至加入到瘦金体创作中，形成“竹撇兰捺”的美态。甚或命运改变，他如愿成为一个闲散王爷，那瘦金体也许便会失去那“至瘦而不失其肉”的气度。世事难两全，唯有命运的巧合，才能铸成瘦金体多一分嫌太过凌厉，少一毫觉略输风骨的气韵。字如其人，每一幅字后都蕴藏着书写人的精魂。见字如面——言者，心声也。书者，心画也。书法亦崇尚见字如面。古时一别难见。但只要一封书信，即便隔着远山近水，只需观察那些字迹，便可从中推知对方的心境。永和九年，会稽山阴，醉酒的王羲之抛却往日的谨慎，仅凭心绪变化随手断连，挥笔而成的《兰亭序》惊艳了世人。“文而不华，质而不野，不激不厉，温文尔雅”。古往今来，无数人临帖兴叹，为之心折。尤其是其中二十一个“之”字，刚柔相济，点画凝练，可谓是字字不同，各呈美态。例如“放浪形骸之外”中的“之”字，是通篇唯一运用草法牵丝手法的，行笔迅捷如长风过境。静观其字，也令人感到心潮起伏，欲随之驾鹤西去，跳脱红尘之外，浪迹山水之中。文字本身并无此魅力。真正的魅力藏于书法所表达的矛盾心理之中——似为外物相扰，又似为俗世所拘，既伤怀于古人，又忧叹于今人。短短一篇序文，便已是道尽古今。醒后的王羲之再写不出当时的风流气概，毕竟文字虽可复制，心境却再不相同。但真正的名篇只需一幅便足矣，就如一树琼花落尽，虽是刹那，却已是倾尽芳华。一字虽小，亦可承载心绪浮沉。任重道远——士不可以不弘毅，任重而道远。若说传统文化是百花园，那传统书法便如同空谷幽兰，芬馥清风里，不欲与外界争锋。但不争使得书法文化淡出日常生活，局限于玻璃展柜这一狭小天地，这不得不说是一种文化的悲哀。传统文化是一个民族的指纹，而全面西化正妄图抹杀我们的文化身份！试想若有一日，我们的餐桌上堆满薯条和汉堡，眼前充斥着漫威和美国大片，而传统文化却渐渐隐没在夜色中，那失却了民族文化的我们，就成了无根之萍！随着电脑、手机的广泛运用，书法甚至最基础的手写都逐渐被人抛之脑后，提笔忘字渐成常态。更有甚者，学术界中还存在拼音化目标改革和废除汉字的呼声。要知道，拼音是不可能取代汉字的！想让字母替代汉字，无异于让一个金发碧眼的外国辣妹穿上汉服去演大家闺秀，不但演员不乐意，观众也接受不能。书法传承，最大的困境在于普及度不够，局限于“圈内文化”；使用度也不高，逐渐被边缘化。而要破解这一难题，就必须坚持书法平民化、市场化、生活化的道路。目前书法传承仍局限于传统师徒传授的方式，看似稳妥实际隐患多多。就如同古代官窑瓷器技术传承一样，一旦出现人才断层，后来人再渴望彼岸的风景也只能望洋兴叹。针对这一问题，“生活化”即是一剂良药。现今很多传统艺术脱离生活，而有时将几种传统艺术稍加整合，再创造性地融入民间习俗、生活习惯中，便可达到艺术贴近生活的目的。再者，现代网络书法也渐成气候，贴吧、微博中不乏民间高手，而他们却大多面临发贴无回报的尴尬境地。要改善这一情况，“市场化”便是不错的选择。毕竟古人习字，多意图科举，今人习字，也需要有一定的物质奖励。这就需要政府加以引导，拓宽书法类作品市场，让民间高手们看到实惠，他们的积极性才能补充分调动。最后,便是书法“平民化”。想让书法为百姓所接受，首先便要让其走下神坛。宣传无非老生常谈。更需要的是让书法融入课堂、社区。邀请名家讲授，不应流于形式，而更应该落到实处。让书法成为定期课程、长期活动，老百姓才能更了解，更支持。甚或直接在学校、社区评选书法优秀者担任讲师，更能增强亲切感，助力书法“平民化”发展。晓之以理，动之以情，诱之以利，多管齐下，才能改变当前传统文化濒危的境况。书法传承方兴未艾，文化传承任重而道远。半尺纤毫，无筋无骨，承转惊风雨；一管竹笔，挥洒之间，起落动山河。平生最爱笔墨河山，千金不换。