在我眼里，李安向来是东方绅士的典范。学贯中西、谦逊有礼，操一口好听的台腔及流利的英语，脸上是习惯性的浅笑，总感觉在说：哪里哪里。长久以来，李安的电影都介于商业片与文艺片之间，且一如其人，表面温柔、内涵厚重，总能在不经意间激起人的探索欲望，比如说《断背山》处处伏笔的潜台词，若是细究，真可谓别有洞天。

不曾刻意关注李安，却常有意无意地接收他的讯息，继而为其折服。看《卧虎藏龙》是因主题曲《月光爱人》，李玟是我少时的女神;看《色戒》是因其尺度争议挑逗了我的好奇心，可纵观全片，印象最深的不是激情戏，而是汤唯的眼神。事后好几次翻阅张爱玲的原著，一度认为电影与小说是割裂的，直至最近一次重读小说，忽地觉得两者是如此贴合，好像一个个铅字集体从纸张叛逃，先排列成王佳芝(汤唯)的样子，再是易先生(梁朝伟)，然后是……通常说来，优秀的导演都有雌雄同体的功力，即女导演有一副阳刚奔放的男儿魂，男导演有一颗细腻柔软的女人心。这一说法之于李安，极为贴切。

其实在对《色戒》“顿悟”之前，我早已对李安产生坚实的崇拜了，因《断背山》。看《断背山》是在李安拿小金人几年后的事了，想来应该是在男主角死讯传出后才起兴看的。当影片定格在壮美苍郁的断背山，辅之以乡村气息的《He Was A Friend Of Mine》，我不自觉地流起了眼泪。我对这部电影确有强烈的相见恨晚之感。不过，若是早些年观看，可能就不会有如此感触了，思想与年岁是共同成长的。

自那时起，我眼中的李安便不是柔弱书生的定位，取而代之的是一个内心世界丰满而强大的智者形象。因而，这次《少年派》的上映，我并不为其他噱头，单纯冲着导演而去。事实证明，我的殷勤物超所值，我再一次认识了李安。

印度与李安，在《少年派》之前，这个组合几乎没有想象余地。可“不安分”的李安却选择以印度为背景的故事来拍摄，并耗费了四五年的心血与之架构起联系。地球上有四大人种，李安已细致刻画过黄种人及白种人，现在又去到棕色人种的领域，难道他的下一部作品会为黑色人种而生吗?李安的艺术野心可见一斑。或许常人根本无法揣摩这个看似平静如水实则波涛汹涌的电影奇才，或者说，儒雅的疯子。

印度所处的南亚次大陆从地理概念上看是一块独立的土地，它既不属于东方，也不属于西方，亦不归属为阿拉伯世界，在文化层面同样如此。正因其源于各方的复杂性，印度历来就蒙着神秘的面纱。而李安的《少年派》多少解密了这个迷幻的国度，且这部分的文化隐秘是放之四海而皆准的。从某些角度看，本土导演或者说东方人显然更易参透与捕捉印度人血液里的谦卑及体内朴质而坚韧的决心。这也是为何我一直坚持《三傻大闹宝莱坞》优于《贫民窟的百万富翁》的原因所在。